Depuis quelques années, le concert est devenu l’évènement attendu par tous les fans d’un ou d’une artiste. A l’international, il est question de spectacles de plus en plus grandioses qui représentent un enjeu économique alors que le streaming offre rarement une réelle stabilité financière. Chacun veut y assister, vivre l’expérience, pouvoir l’immortaliser et la partager. Mais face à ces pratiques beaucoup se plaignent de ce qu’on peut parfois qualifier d’une « mer de téléphones », mais alors qu’elle est la solution ?

Les concerts aujourd’hui 

Depuis la transition de la musique au numérique, les artistes ont perdu une grande partie de leurs revenus face à un système peu équitable et des ventes physiques en baisse. Au cours des dernières années, les concerts se sont présentés comme la solution et la source de revenus la plus stable. Il est alors question d’un événement qui devient un réel investissement à la fois pour les artistes et les fans. 

Ce sont des véritables spectacles que l’on peut voir pendant les tournées des plus grands artistes, entre autres, de la pop. Des concerts de parfois plus de 2 heures, après la première partie, avec différents actes, tenues, chorégraphies et une scénographie très développée. 

Aller en concert devient alors plus qu’aller simplement voir de la musique live. Cela se reflète en effet dans les prix comme en atteste l’étude de Prodiss sur l’évolution du prix des billets de concerts et festivals en France et à l’étranger sortie en 2023. Bien que toutes les places coûtent aujourd’hui plus chères, ce sont les prix de concerts à très grandes jauges qui voient une augmentation de leurs tarifs supérieure au niveau de l’inflation. Il est question d’une augmentation de 18% pour les tarifs les plus élevés. Entre 2019 et 2023, les salles au-dessus de 6000 places sont passées de 59€ à 70€ en moyenne pour les places les plus chères. Un phénomène d’autant plus exacerbé par le prix dynamique à l’étranger comme l’illustrent les concerts de Harry Styles au Madison Square Garden, en septembre dernier, avec des billets qui dépassent les 1000 dollars pour des places assises. 

Au cœur de cet événement, comme c’est le cas pour de nombreux sujets aujourd’hui, les réseaux sociaux occupent une place cruciale. Dans le monde de la musique, ils sont devenus un outil de promotion et de communication pour se créer une audience et communiquer avec elle. Les tournées sont annoncées par un post et elles peuvent être suivies de près par les vidéos partagées par les fans. 

Aujourd’hui, certaines mises en scène sont spécifiquement pensées pour leur viralité, un moyen de gagner une certaine attraction et de gagner en popularité. La tradition durant la dernière tournée de Zara Larsson de faire monter un fan sur scène pour participer à la chorégraphie de Lush Life vient alors à l’esprit.

Après qu’une fan, qui avait simplement été invitée à monter sur scène, ait surprise la chanteuse en connaissant la routine de Lush Life par cœur. Zara Larsson a décidé d’en faire une partie intégrante de ses concerts. Une réelle anticipation s’est alors créée chaque nuit autour de qui serait choisi pour monter sur scène, quelle serait leur tenue et à quel point il connaîtrait la danse. Ce rituel lui a permis de gagner en popularité, comme l’illustrent les 168 millions de vidéos sur TikTok avec le hashtag #Lush Life TikTok Dance

Filmer et partager, une pratique centrale de l’expérience des concerts

Dans le cas des grandes tournées, de Taylor Swift à Twenty One Pilots, aller à un concert est devenu pour une partie des fans une pratique pleine de rituels. Avant le jour même, des vidéos sont déjà faites autour des préparations. En effet, il est de plus en plus commun de s’habiller d’après un thème, de créer sa propre tenue, ou de même se déguiser. Alors que ce soient de simples bracelets à perles à partager aux tenues entièrement cousues à la main, chacun partage ses conseils, ses idées et son processus à la veille de l’expérience commune. Cela est par exemple le cas de l’influenceuse Charlotte, chaa_pr sur TikTok, qui partage ses expériences et ses opinions autour des nombreux concerts auxquels elle assiste.

Le concert est donc anticipé sur les réseaux sociaux. Une fois le jour arrivé, la présence du téléphone est indéniable. Pendant les chansons les plus populaires, il est possible de voir ce qu’on peut qualifier d’« une mer de téléphone », filmant et pour certains parfois diffusant l’entièreté du set en live sur les réseaux sociaux. Des trends TikTok prennent aussi forme comme on a pu le voir pendant la tournée, Hit me hard and soft, de Billie Eilish pendant la chanson « l’amour de ma vie » avec une chorégraphie et des mouvements de caméra spécifiques. 

Cet aspect des concerts est aujourd’hui vu comme gênant par une grande partie des artistes et des fans. Il peut être dur de voir la scène pendant certaines chansons et quand certains filment l’entièreté du set, cela peut devenir encombrant pour les personnes derrière. Ce qui revient le plus souvent ce sont les artistes qui disent ne pas pouvoir créer une connexion avec leur public, le fait que les gens ne semblent pas pleinement présents dans l’instant. C’est par exemple ce dont a parlé à de nombreuses reprises la chanteuse Adele en interpellant directement ses fans ou encore Florence and the Machine quand elle demande à tout le monde de ranger leurs téléphones pendant sa chanson « Dog Days Are Over » durant sa tournée de 2025.

Pourtant certains voient aussi cette pratique comme intrinsèque des concerts d’aujourd’hui. C’est après tout, un moyen de se rappeler du moment passé et d’avoir quelque chose de tangible auquel on peut se référer. La plupart des fans expliquent revisionner les vidéos à plusieurs reprises après le concert. James Cameron, après avoir filmé et réalisé la captation de la dernière tournée de Billie Eilish, explique soutenir cette pratique. Dans une interview accordée à etalk, le 6 mai 2026, il explique ce qu’il comprend de ces vidéos : elles permettent aussi d’amener le concert à ceux qui n’ont pas pu y aller. Les vidéos seraient donc un moyen de créer de la connexion pendant et après l’événement tout en vivant le moment présent. Mais cette vision semble tout de même assez minoritaire.

Interdire les téléphones comme solution : l’exemple de Phoebe Bridgers

Phoebe Bridgers est une chanteuse de musique folk et rock indépendante américaine. Sa présence sur les réseaux sociaux ces dernières années est assez minimale et alors que beaucoup l’ont fait avant elle, comme Bob Dylan ou Alicia Keys, elle a décidé d’interdire les téléphones pour sa tournée de 2026. 

La chanteuse est d’abord allée plus loin avec une tournée intimiste aux États-Unis en prévision de son album où chaque date était annoncée le jour même dans une ville avec une vente de billets sur place. Dans des salles de 300 places, aucun téléphone, aucune caméra, ou même cahier pour dessiner n’était autorisé. Une démarche qui a eu beaucoup de succès et qui rappelait les concerts avant les réseaux sociaux et la vente en ligne. 

Pourtant, quand la chanteuse a annoncé sa tournée mondiale avec des salles ayant des capacités avec parfois plus de 20 000 places, l’interdiction des téléphones n’a pas bien été reçue par tous. Bien qu’une partie des fans ait vu l’opportunité de vivre le moment présent et une expérience unique, certains ont exprimé une frustration et même parfois des inquiétudes autour de leur sécurité, les poussant à décider de ne pas acheter de billet. 

Depuis que la tournée a commencé, le 15 septembre à Indianapolis, les retours des fans et de la presse ont été très positifs. Ce qui en ressort est à quel point les gens ont vécu une expérience forte et surtout ont un sentiment de l’avoir partagé avec le reste des fans. Pour ceux qui ne peuvent pas assister au concert, de nombreuses personnes ont décidé d’essayer de dessiner ou d’animer de mémoire certains moments pour les partager, à la place des vidéos habituelles. Il semblerait que cette interdiction soit la source d’une grande expression de créativité et d’un réel sens de communauté. De plus, la chanteuse a expliqué se sentir plus détendue, elle n’a plus l’impression d’être scrutée comme elle l’était quand tout était filmé.

Mais rendre cette réalité possible demande un large dispositif avec des pochettes Yondr pour chaque téléphone. Cela a aussi un coût, demande de passer par une entreprise externe et prend du temps, comme l’ont souligné des fans qui ont préféré quitter le concert et utiliser des ciseaux pour ouvrir la pochette chez eux au lieu de faire la queue à la sortie. Dans le cas de cette tournée, la position prise reste très radicale puisque même les appareils photo argentiques ne sont pas autorisés.

Bien que cette proposition offre une réponse à la présence des téléphones vécue comme un problème par certains, elle reste assez rare et ne semble pas faire l’unanimité face à une pratique qui reste en partie inévitable par son échelle et son ampleur.